Y'a pas que les grands qui rêvent

Bon. D'accord... Je n'avais même pas dix ans, à l'époque, d'abord !... Alors, forcément... Le bikini de la princesse Leïa, ça laisse des marques (sans jeu de mots)... Et quand je pense que cela aurait pu aller bien plus loin (voir ici)...

Mangas Stories

J'avoue ne pas savoir par où commencer, tant cela afflue de toutes parts, me presse de tous les côtés, suinte de tous les recoins de mon être, et tout cela pèle-mêle, de façon quasi-anarchique, révolutionnaire, sans aucune espèce de hiérarchie possible à l'horizon. Autant dire que cela bouillonne ! Qu'avais-je donc fait pour que, des années après, cela soit de retour ?... Et d'abord : qu'est-ce que cela, me dira-t-on ?

Si, à peine remis, je procède lentement par étapes, rassemblant logiquement tous mes esprits, je pourrais situer l'épicentre de l'onde de choc dans un futur on ne peut plus proche : 2012, pour être précis. Et elle devrait ressembler à ceci :

Car : oui. Cela paraît difficile à croire, mais c'est pourtant bien réel : alors qu'on les croyait depuis enterrés (malgré les "sequels" et autres "specials"), les Ewing sont bel et bien de retour. Et Southfork, toujours debout. Bobby, JR, Sue Ellen... Aarf ! 30 ans après leur première apparition sur le petit écran français. Parce que, croyez-moi, "Dallas", c'est quelque chose que, même 30 ans plus tard, on ne peut pas oublier.

Le truc, c'est que cela m'a replongé, du même coup, dans cet autre univers impitoyable, celui de l'ombre, que l'on ne nomme pas : les génériques des séries télévisées. En général, il est prouvé de manière quasi-scientifique - études linguistiques comparées des thèmes à l'appui - qu'un bon nombre d'entre eux ne sont que les reflets de pâles transpositions de la version directement importée du pays du producteur. (Tout particulièrement lorsqu'il s'agit de dessins animés.) Ce qui, au demeurant, n'a guère d'intérêt en soi. Là où cela devient autrement plus intéressant, voire passionnant, c'est quand ledit générique du feuilleton TV se révèle une création originale. (Comprenez : un truc labellisé made in France, écrit par des auteurs-compositeurs et interprétés par des artistes bien de chez nous.) Et dans cette catégorie-là, force m'est de constater que notre beau pays en possède quelques-uns, et parmi les plus beaux fleurons (ceux-là même que le monde entier devrait - en toute logique - nous envier).

Exemple. Dans la catégorie des interprètes, tout d'abord, les premiers à payer physiquement de leur personne - c'est tout de même leur nom (voire, plus rarement, leur photo) qui apparaît (en médaillon) au recto de la pochette du disque -, on trouve deux mercenaires bien rodés, aguerris, si je puis dire, à ce périlleux exercice, et qui, loin de s'en plaindre, ont réussi à bâtir une partie (confortable) de leur carrière sur ce fil du rasoir : Jean-Pierre Savelli et Lionel Leroy. Pour ceux qui ne seraient pas encore en âge de les connaître, laissons le premier se présenter lui-même.

Et oui, Savelli n'a pas moins réalisé là qu'un grand écart : ou comment passer de Michel Legrand à Goldorak, puis de Goldorak à... Peter & Sloane ?...

... via "Albator", donc, comme il le disait (cela dit, on peut en douter si l'on écoute bien ladite version), mais d'autres encore, et non des moindres...

Cerise sur le gâteau, l'anecdote relative à Paul Persavon (alias le seul et unique Antoine de Caunes, donc, celui des "Enfants du Rock", de "Rapido" et... "Lucky Luke") nous semble même - rétrospectivement - amusante : on aurait presque envie de retourner exhumer ses vieux 45t des cartons du grenier, rien que pour voir.

Quant à Lionel Leroy, autre "voix" bien connue de nos tympans pré-adolescents, il ne s'est pas seulement rendu célèbre pour avoir été l'époux de Sheila. Que l'on veuille bien constater ici un instant la discographie qui suit : "Wonder woman", "Starsky et Hutch"...

"Ulysse 31"...

 "Pour l'amour du risque", "Bomber X", "Monsieur Merlin"...

Ce qui me ramènerait pour un peu aux soirées rituellement passées devant FR3, lorsque j'attendais la diffusion de cet "Ulysse 31", programmé en épisodes de cinq minutes durant la semaine, juste avant les "Jeux de 20 heures", puis en intégralité, le week-end... Le reste n'est que littérature, si je puis dire. Et, là, j'ai bien envie d'ajouter : Muhahahah !... Mais, bizarrement, rien ne sort, quelque chose m'en retient. Un je-ne-sais-quoi. Peut-être parce que le meilleur reste à venir.

Le meilleur ? Tous les collectionneurs de disques vous le confirmeront : le meilleur n'est pas forcément inscrit en lettres capitales au recto de la pochette des disques. En l'occurrence, si l'on examine un minimum celle du fameux 45 tours du "Albator 78" en question (parce que, bon, celui de 84 c'était déjà plus ça...), on distingue nettement, en police corps 10, les noms du compositeur ainsi que du parolier. Et, là, comment ne pas s'écrier : Eric Charden ??? Didier Barbelivien ??? Hélas. Si l'on ne présente plus aujourd'hui l'un et l'autre, si chacun pensait connaître dans les plus infimes détails les carrières nationales, mondiales, planétaires, respectives de ces deux immenses stars de la chanson française - ne pas se tromper : Stone accompagne toujours plus ou moins Charden ; Barbelivien avait plutôt choisi Félix Gray -, il ne faut pas non plus occulter l'existence officielle de cet éphémère duo. Car on leur doit également :

... ainsi que, grâce à Charden, cette petite chose qui s'appellait "Onze pour une coupe", et qui accompagnait la coupe du monde de football en Espagne, en 1982 (version Perec : je me souviens... de l'album d'images Panini...) :

Quand je vous disais que cela allait chercher loin... Leur pardonnera-t-ton ? (Genre : ils étaient jeunes, sans le sou, et ne mangeaient pas toujours à leur faim ?...) Cela dit, je dois malgré tout confesser un péché : j'éprouvais à l'époque un faible pour le morceau sur la face B du 45 tours d'Albator : un instrumental d'ambiance noire, assez sympa dans mon souvenir, principalement joué au synthé et qui s'appelait "La bataille d'Albator". Quant à Barbelivien, j'ai failli le prendre en sympathie le jour où j'ai découvert son meilleur morceau, "Un chagrin d'amour" :

 Mais c'est promis : on ne m'y reprendra plus.

(Dédicace spéciale à  un autre grand téléphage.)

France 80

Quand j'étais plus jeune, que mes hormones commençaient de me titiller, à un âge où tout adolescent moyen - je suppose - recherche par tous les moyens qui sont à sa portée - sauf Internet, qui n'existait pas, je tiens à le rappeler : j'ai connu le minitel, moi... - le goût des sensations extrêmes, le frisson que procure le fait de braver les interdits - comprendre : mater des films X en cachette, sur Canal + (et, forcément, en brouillé puisqu'on n'avait pas de décodeur à la maison) -, la découverte de nouveaux types culturels un peu plus excitants que Les Enfants du Rock ou Ushuaïa (et dont on pourrait parler crânement le lendemain dans la cour du collège)... parmi les passages obligés, incontournables, on trouvait soit la lecture des romans de Stephen King, soit la revue Mad Movies, soit le visionnage de films d'horreur à la TV (les trois allant, en général, souvent ensemble). Et, dans les années 80, cela se passait fatalement soit sur La 5, soit sur M6.

Dans le cas du premier - car il reste celui à m'avoir le plus marqué -, une case dans la grille de leurs programmes était spécialement prévue à cet effet : l'émission était diffusée chaque lundi soir, et avait pour nom "Les accords du Diable".

Si l'on parle toujours de ses "premiers émois sexuels", qu'en est-il alors, pour notre adolescent moyen, lui qui peut découvrir, en semaine à 20h45, des films comme "Alien, le 8ème passager", "Vendredi 13", "Les griffes de la nuit", "Massacre à la tronçonneuse", "Evil dead", "L'exorciste", "Amityville, la maison du diable", "La malédiction"... et j'en passe ? Des émois fantastiques ? Horrifiques ? A cet âge-là, ce sont aussi des choses qui  vous marquent, que l'on n'est pas près d'oublier. Quant à la présentatrice de la susdite émission, celle-ci se faisait appeler... Sangria. Et, dans mon souvenir, elle ressemblait plutôt à ça :

J'imagine qu'à l'époque, on avait voulu nous la vendre comme une cousine éloignée de cette fameuse Elvira (voir photo ci-dessous) que le monde entier enviait aux Américains ? Sauf qu'on ne la ferait pas aux vieux briscards que nous étions !

Car, depuis, on s'est rappelé que le véritable nom de notre speakrine nationale était bien Catherine Falgayrac, qu'elle était devenue blonde, avait aussi présenté Téléshopping et qu'il lui arrivait enfin de chanter...

Bon. Les temps ont changé. Les sex-appeals aussi, me direz-vous. Même La 5 n'est plus. Du coup, l'on ne m'en voudra pas de vivre encore un peu dans mes souvenirs. Car j'en garde d'excellents, de ces moments rituellement passés devant le petit écran, émoustillé comme je le fus, à ne jamais manquer la diffusion de ces films dont personne ailleurs dans le PAF n'avait alors voulu (Canal +, chaîne cryptée, étant hors-jeu). Plus tard, histoire de ne pas s'arrêter en si bon chemin, rappelons que la chaîne de Berlusconi fut également la première à diffuser la génialo-cultissime série de David Lynch - c'était il y a déjà plus de vingt ans :

Par la suite, M6 voulut faire son beurre à son tour en proposant, le jeudi soir en deuxième partie de soirée, ses propres "Jeudis de l'angoisse". Mais le charme, survenu trop tard, n'opérait déjà plus - même si on devait reconnaître à "la petite chaîne qui monte" l'importation des comiques "Contes de la crypte".

Golden Years, chantait l'autre... Ce n'était donc pas faux. A moins que toute une éducation ne soit à refaire.

La séquence du spectateur

"Le grand détournement :

Derrick contre Superman"

(France, 1992. Réalisé par Michel Hazanavicius & Dominique Mézerette.)

Résumé : suite à la fermeture de la cinquième chaîne de télévision française, l'inspecteur Derrick entreprend de monter une nouvelle formule de celle-ci, aidé par son fidèle équipier Hans. Mais certains sont prêts à tout pour les en empêcher...

Distribution :

Horst TAPPERT ..................................................... Derrick Fritz WEPPER .......................................................... Hans Roger MOORE .................................................... Brett Sinclair Paul Michael GLASER ............................................. Starsky David SOUL ............................................................ Hutch Tony CURTIS ......................................................... Danny Wilde Patrick Mc GOOHAN ............................................ Numéro 6 Roger HANIN ......................................................... Navarro John FORSYTHE .................................................. Blake Linda EVANS ................................................ Krystle Carrington

Lee Horsley .................................................... Matt Houston

Pamela Henshley .............................................. C. J.Parsons

George REEVES ................................................... Superman

David CARRADINE .................................... Kwaï Chang Caine William SHATNER .............................................. Capitaine Kirk Jean RICHARD ....................................... Commissaire Maigret Christian MARIN .................................................. Laverdure Jacques SANTI ....................................................... Tanguy Michelle LEE ................................................... Karen McKenzie Cherryl LADD ....................................................... Kris Munroe Jaclyn SMITH ..................................................... Kelly Garrett Shelley HACK .................................................... Tiffany Welles et la participation de Catherine ALLEGRET ................ Léonie

(Bonus : script intégral disponible ici.)

Nuxx's channel : the Rocky horror music show

A mes heures perdues (généralement entre 22h et minuit), désœuvré, l'envie me prend parfois de me constituer des playlists, comme ça, rien que pour le fun (et aussi histoire de voir si j'aurais pu devenir un bon DJ...). Et là, depuis quelques jours, pour faire une surprise à un ami, j'avais dans l'idée de concocter un mélange à base de musiques de films et/ou d'ambiance tournant autour du thème de l'horreur (et donc des films ainsi susnommés). J'ai donc fouillé un peu dans ma discothèque - qui n'est pas non plus méga-étendue -, et ai déniché une petite douzaine de morceaux qui, mis bout à bout, ont donné un résultat plutôt kitsch mais complètement assumé. La preuve (d'abord) en images :

Une bonne vieille messe noire, histoire de bien commencer ?...

"Death Line" (GB, 1972) : une histoire (vraie ?) de cannibales

vivant sous le métro londonien...

"The Dunwich horror" (USA, 1970) : la maison hantée,

signée Lovecraft...

"Les lèvres rouges" (Fr, 1970) : des vampires

(forcément) lesbiennes...

"Profondo rosso" (Ita, 1975) : LE giallo du maître Argento

(du moins, celui que je préfère)...

"Assault on precinct 13" (USA, 1976) : une bonne cuvée pour Carpenter ("Halloween" n'est plus très loin...)...

De l'italo-disco pur jus...

Voire du tropicalia brésilien...

Et puis encore des vampires : un peu, beaucoup...

... passionnément...

"The fearless vampire killers" (USA, 1967) :

ZE incontournable parodie...

... à la folie ?

"Vampyros Lesbos" (All, 1970) : caramba, Soledad !...

Puis, pour finir, un petit tour chez les grecs ?

Tout ceci, une fois remis dans le bon ordre, nous amenant finalement au tracklisting qui suit : Intro / Lucifer - Solomon's ring / Wil Malone - Main theme from Death line / François de Roubaix - Les dunes d'Ostende / The Vampires of Dartmoore - The torture chamber of Dr. Sex / The Vampire sound inc. - The lions and the cucumber :

 / Krzysztof Komeda - Main title from The fearless vampire killers :

/ Les Baxter - Necromicon / Hot Blood - Soul Dracula :

/ Goblin - Profondo rosso :

/ Os Mutantes - Avé, Lucifer / The Vampires of Dartmoore - Dance of the vampires :

/ Aphrodite's Child - The beast :

/ John Carpenter - Main title from Assault on precinct 13 / Outro.

Enjoy!

Mon Union Européenne (1)

C'est toujours amusant, surprenant, et même parfois ludique, de lancer des recherches vaguement acrobatiques au hasard - dans la mesure où l'on ignore bien le résultat que celle-ci pourrait donner - via le moteur de recherche d'un site comme Google : on peut tout à fait découvrir de véritables trésors sans trop d'efforts, ce qui est fortement appréciable lorsque, comme moi, on aime particulièrement flemmarder le dimanche. Le hic, duquel personne n'est à l'abri, c'est qu'une recherche peut très vite en cacher une autre. Puis une troisième. Et ainsi de suite, comme des poupées russes. Moralité : six onglets ouverts simultanément et trois téléchargements qui me bouffèrent pendant un moment ma connexion haut débit.

Il y a quelques temps, je m'étais ainsi aventureusement lancé dans l'exploration musicale des pays d'Europe centrale et de l'est, histoire de voir ce qu'il y avait à découvrir chez nos voisins. Et c'est finalement par hasard, en explorant la "latvian psych music" (période hippie), que je tombai sur cette pépite :

Une mélodie envoutante comme une berceuse, une ritournelle "pop" à l'orgue particulièrement hypnotique, une rythmique psychédélique à souhait... tout était fait pour me charmer. Après quelques heures d'enquêtes (et d'écoute en boucle du morceau), si je n'avais toujours pas compris un traître mot des paroles de la chanson - mes connaissances en langue lettone étant nulles -, j'avais néanmoins retrouvé le titre du morceau ("Dudievins"), ainsi que les noms de l'interprète (Ilona Balina) et du compositeur (Imants Kalnins). Et si les informations concernant la chanteuse se révélaient inexistantes, Imants Kalnins, en revanche, passait pour un véritable prophète dans son pays : la Lettonie.

Imants Kalnins (2ème à gauche sur la photo), est né en 1941 à Riga, une station balnéaire lettone. Après des études de musique classique et chorale au conservatoire, il enregistre à partir des années 60 plusieurs compositions classiques (parmi lesquelles des symphonies, des oratorios...) avant de fonder en 1969, sous l'influence de la musique pop de l'époque, 2xBBM, le premier groupe rock de toute l'histoire du pays. En mélangeant folklore et rock'n roll, le succès ne se fait pas attendre : concerts, festivals, prix... En à peine plus d'une année, 2xBBM cartonne et devient LE porte-parole de la jeunesse lettone. Ce qui ne plaît guère au gouvernement de l'époque, qui - influence soviétique oblige - les bannira définitivement courant 1970. Malin, Kalnins refuse cette dissolution forcée et, en attendant, continue d'écrire pour d'autres groupes (Menuets, ci-dessous, sera son principal porte-voix).

Si les compositions qu'il prête aux autres restent orientées vers une musique actuelle, ses projets solo, en revanche, le font revenir - en partie seulement - à ses premières amours : symphonie-rock ("Symphony 4", 1972), musiques de films ("Put, Vejini !", en 1973)...

Sous toutes ces formes, l'écriture de Kalnins reste unique, expérimentale, pionnière, gardant toujours un pied sur terre (classique, folk) et les yeux tournés vers le ciel (rock, fusion). Kalnins composera même le premier opéra-rock russe des années 80 : "Ei, jus tur !"...

... ainsi que des chansons pour Perkons ou Turaidas Roze, son propre groupe. La censure levée, les années 90 sont celles de la réhabilitation officielle : récompensé, des festivals lui sont dédiés ; alors que sa musique entre dans les musées, il peut dorénavant librement ré-enregistrer de nouvelles versions de ses anciennes compositions sous son propre nom, et même se lancer dans une carrière politique ! (Aux dernières nouvelles, et après plusieurs années d'activisme au sein du Front Populaire letton, Kalnins serait plusieurs fois député.) L'on ne peut décidément que lui envier ses 40 années d'une carrière bien remplie... En attendant un éventuel séjour à Liepaja ou à Riga, on peut toujours continuer de rêver à sa musique. "Paldies", Mr Kalnins.

Voyages, voyages.

En bon amateur de disques qui se respecte, je ne manque jamais, à la veille de partir en vacances, une occasion de me rencarder sur la présence éventuelle de disquaires - et/ou  libraires - dans la ville où je me prépare à aller. Sait-on jamais ? Selon le principe établi qui prouve que les prix pratiqués par les commerçants provinciaux ne seront jamais ceux pratiqués par leurs homologues parisiens, il serait dommage de vouloir éviter les bonnes affaires. On joint ainsi l'utile à l'agréable, et tout le monde peut y trouver son bonheur (cela dit, peut-être un peu moins souvent depuis l'avènement d'internet...). Renseignements pris, je peux ainsi partir le cœur léger et le portefeuille plein. En me disant que, au pire, je profiterais toujours du paysage, comme ce fut le cas ici à Blois (spéciale dédicace à Bob !).

Tout de même... Qui n'a jamais connu le grand frisson, l'excitation fébrile qui anime et parcourt - même le dimanche matin à 6 heures ! - le chineur qui se lève pour parcourir 300 km (et plus) dans l'espoir de trouver une pièce de collection dans une convention de province ? Puis, au final, rentrer bredouille ? Il faut l'avoir vécu une fois, pour le savourer pleinement. On ne devient pas philosophe à moins.

A l'inverse (car on peut aussi bien chiner à Paris), histoire de rétablir l'équilibre, et depuis le temps que je me balade de boutique en magasin, me vint justement l'envie de présenter ces fameux disquaires parisiens. Du moins : ceux que je connais un peu. Certes, ils seront peu nombreux à figurer ici, cette sélection se voulant on ne peut plus subjective, mais ils me semblent tous, chacun dans leur genre, suffisamment typiques pour les présenter. Séquence : "Guide du routard".

Tout d'abord, dans le quartier de Châtelet réside au 47, rue Saint Honoré une institution bien connue des amateurs de musique (majoritairement rock, mais pas non plus exclusif) : "Parallèles", c'est en quelque sorte un libraire-disquaire assez unique, qui propose, outre des vinyles d'occasion, une (bonne) sélection de livres principalement axée sur la zizique (de celle qu'on ne trouve nulle part ailleurs), et quelques "en-marge" non moins subversifs. Recommandation : ne pas manquer de faire un saut chez sa petite sœur, "Gilda", à peine une rue plus loin. J'aimais déjà bien le concept neuf/occasion, mais, là, j'avoue craquer totalement pour celui de libraire-disquaire.

L'ami Jean-Paul, aussi connu sous le nom de "Plus de bruit", est Pigallois (35, rue La Rochefoucauld). Un vieux de la vieille, comme on dit, qui fait de la résistance (car récemment converti à la BD). On apprécie d'écouter de tout chez lui (cf. son wall ci-dessous), et sans se prendre la tête. Cerise sur le gâteau, les prix de Jean-Paul sont réputés pour être très appréciables. Enfin, il est tout de même situé en plein quartier musicien de Paris : écoutez un disque chez lui, comme ça, l'air de rien et, l'instant d'après, vous vous retrouverez à acheter une guitare dans l'un des magasins d'instruments de musique de la rue de Douai. Bien vu...

Si l'on traverse de nouveau la Seine, et que l'on déambule jusque du côté de la place de la Bastille, en plein quartier "branchouille", plusieurs possibilités s'offrent aux mélomanes curieux, éclectiques et exigeants - Hype oblige : des mauvais garçons (tendance "Schizo-Punk-garage-Rock'n-billy") de Born Bad (qui, au passage, s'avère également un fameux label)...

... aux doux allumés (tendance "électro-proto-bruitiste-nipponisante") de Bimbo Tower...

... en passant par le tout jeune Vinyl Office, tous les goûts sont dans la nature. Oreilles pointues welcome ! "Venez nombreux", comme ils le disent :

Enfin, je terminerai cette balade sur la rive gauche, plus précisément au 14, boulevard Saint-Michel (pas très loin de "Gibert Joseph" qui, qu'on qu'on en dise, reste le meilleur importateur musical parisien) : parce qu'on trouve chez "Silly Melody" des  disques ET des livres d'occasion. De quoi se plaindrait-on ?

Des absents ? Fatalement. L'on pourra certes me reprocher d'avoir évincé de cette sélection les "Monster Melodies", "Crocodisc", "Oldies but goodies" et consorts. Sans parler de ces soi-disant dealers de "groove" et de "vibes" en tout genre... En l'occurrence, outre leurs... mmm... personnalités respectives, la qualité souvent discutable de leur came, etc., ils ne m'ont jamais fait une autre impression que celle de fonctionnaires blasés - ringards ? - du vinyle. Aucun risque d'affinité élective. En revanche, j'aurais aimé vous évoquer les fantômes de "Troglodisc" et d' "Arts sonores", tous deux disparus depuis longtemps et que je regrette parfois. Au surplus, je ne m'attarde guère chez les disquaires de "neufs", fussent-ils excellents ("Le silence de la rue", "Groundzero"...) : pour moi, un disque vinyle se transmet ; cela doit forcément, un peu comme un vieux livre, avoir vécu, exhaler le temps perdu, puis retrouvé ; ça ne devrait jamais sentir l'usine. Parfois, je me dis que ce doit être pour des gens comme moi que Dieu, dans son infinie bonté, inventa les conventions de disques. Alleluïa !